BAILA CON HOMERO

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martes, 13 de noviembre de 2012

cien años de soledad


CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Publicada en 1967, Cien años de soledad relata el origen, la evolución y la ruina de Macondo, una aldea imaginaria que había hecho su aparición en las tres novelas cortas que su autor había publicado con anterioridad. Estructurada como una saga familiar, la historia de la estirpe de los Buendía se extiende por más de cien años, y cuenta con seis generaciones para hacerlo.
La crónica de los Buen día  que acumula una gran cantidad de episodios fantásticos, divertidos y violentos, y la de Macondo, desde su fundación hasta su fin, representan el ciclo completo de una cultura y un mundo. El clima de violencia en el que se desarrollan sus personajes es el que marca la soledad que los caracteriza, provocada más por las condiciones de vida que por las angustias existenciales del individuo.
El realismo mágico (también llamado lo real maravilloso) hace posible que la objetividad de la vida material se vea matizada por la subjetividad de la fantasía. Lo insólito (situaciones parecidas a los cuentos de hadas, levitaciones, premoniciones, la extrasensorial presente) da lugar a una atmósfera mágica que atenúa la miseria social y humana, de forma que lo mágico subraya la dureza y desajuste de la realidad, la violencia que domina la vida cotidiana.

Argumento
Dos familias, la de los Buen día y los Iguarán, han acabado por dar luz a un muchacho con cola de iguana a fuerza de casarse entre sí. Úrsula Iguarán, recién casada con José Arcadio Buendía, se niega a que el matrimonio se consume por temor a que también les nazca un hijo con cola. Ello da pie a que Prudencio Aguilar eche en cara José Arcadio su poco valor. José Arcadio acaba matándole por su provocación, pero el muerto se le aparece constantemente.
Huyendo del fantasma del muerto, y al frente de un grupo de compañeros, José Arcadio llega a una aldea de apenas "veinte casas de barro y cañabrava construida a la orilla de un río" y se queda a vivir en ella. Esta aldea se llama Macondo, mítico escenario de ésta y otras obras del autor. El único contacto que sus habitantes tienen con el exterior lo constituyen las periódicas visitas de unos gitanos capitaneados por un tal Melquíades, que, además de conocer el sánscrito, introducen en Macondo el hielo y el imán.
El libro se inicia, precisamente cuando Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía, hijo de José Arcadio, recuerda aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Así comienza el libro, pero no la historia, que abarca, en realidad, cuatrocientos años y nos informa acerca de innumerables antepasados de José Arcadio y de su esposa Úrsula, revelando en su construcción, como gran parte de la narrativa hispanoamericana del momento, la influencia de Faulkner: su acción no avanza de manera cronológica, sino a brincos, por flashes que nos permiten conocer fragmentos de ella y sólo luego, al final, proporcionamos una visión global.

ariel


  ARIEL

Este Libro está dividido en 6 capítulos e inicia con un maestro al que solían llamar Prospero y él se está despidiendo de sus discípulos tras un año de tareas en su visita final ya los discípulos están en la sala de estudio donde ven un bronce primoroso, que figuraba el Ariel de La Tempestad. Junto al bronce, se sentaba habitualmente el maestro. José Enrique utiliza a Prospero para transmitirnos sus mensajes.

Próspero acariciando la estatua y meditando y les dijo a sus discípulos: Que junto a la estatua de Ariel, cada tarde, los discípulos, en los que había procurado darles la enseñanza de toda ingrata austeridad, les iba a hablar nuevamente, para que fuera su despedida “como el sello estampado en un convenio de sentimientos y de ideas”.
Prospero comienza a invocar a Ariel ya que según el hablarle a los jóvenes requiere de una oratoria sagrada porque”el espíritu de la juventud es un terreno generoso donde la palabra oportuna suele rendir, los frutos de una vegetación.”.

Con esto entre otras cosas lo que nos quieren explicar que hay   que ser conscientes y tener fuerza bendita que tenemos con nosotros además de no dejar pasar oportunidades cuando dice que no nos encojamos entre los hombros cuando haya una oportunidad, luego comienza a decir que hay que desarrollar la plenitud y dice: ’’ que nos defendamos, en la milicia de la vida, contra la mutilación de nuestro espíritu un objeto único e interesado. No entreguemos nunca a la utilidad o a la pasión, sino una parte de nosotros. Aun dentro de la esclavitud material existe la posibilidad de salvar la libertad interior: la de la razón y el sentimiento. ’’

sábado, 10 de noviembre de 2012

el vanguardismo


El vanguardismo

A través de la historia y aun en nuestros tiempos el común de la gente al observar una obra de arte se fijan únicamente en lo explicito, sin mirar más allá y encontrar el verdadero mensaje o lo que realmente quiere transmitir el artista; el artista como tal si parte de su idea y la plasma y la expresa a través de su arte, de su creación, y así vemos como de esta manera a principios del siglo XX surgieron una serie de movimientos artísticos que conformaron lo que se llamó el vanguardismo , rompiendo con el arte tradicional, con lo establecido para dar paso a nuevas creaciones caracterizadas principalmente por la libertad de expresión tanto así que abordaron temas tabú ; esta innovación en la producción artística se destacó también por la renovación radical en la forma y el contenido exploraba la relación entre el arte y la vida, reinventaban el arte confrontándolo con movimientos artísticos anteriores; y de esta manera cumplió una función social.

Paralelo a este movimiento artístico el mundo vivía grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias, además se vivían grandes transformaciones a nivel cultural, social, con grandes progresos científicos y tecnológicos, y de igual manera en la literatura se presentaba una profunda renovación; el vanguardismo surge de ese profundo deseo del hombre, de su impulso vital al cambio, a lo racional, al deseo de libertad, y a la pasión del individuo.

En América latina las vanguardias políticas y artísticas nacen paralelamente en el tiempo como síntoma de rebelión ante los sistemas opresores debido a las numerosas supresiones de las libertades civiles de la época, por ejemplo no existía la libre expresión de la personalidad, y todo se regía por los dogmas  religiosos.

 

Así mismo en México, muralistas como Diego Rivera , José Clemente , David Alfaro , entre otros artistas impulsados por el propósito de llegar al pueblo emplearon el arte como un medio revolucionario para transmitirle al pueblo su inconformidad con lo establecido y existente y a través de imágenes plasmaban otro tipo de realidad incentivando al pueblo al cambio; vemos como de esta manera se emplea el arte para protestar y mostrar una realidad que no se podía expresar de otra manera debido a la supresión de la política y la religión de la época.

En síntesis se puede decir que el mundo y el ser humano siempre han estado en una constante renovación que implica la negación a lo estático y lo establecido por esta razón surgen movimientos como el vanguardismo, que movido por el profundo deseo de cambio, libertad y transformación emplean el arte para movilizar una sociedad y romper con lo establecido dando paso a nuevas creaciones.

El vanguardismo



El vanguardismo

El vanguardismo  es un término usado básicamente en el siglo veinte para definir que buscaban innovación en la producción artística. En el mundo si algo queda después de la guerra fuera de la tristeza es el pensamiento alterado de diferentes personas que las obligan a expresarse como diferentes ideas de un grupo que terminan siendo una revolución que todas las revoluciones posen algo en común el arte y literatura.
Este movimiento ocurrió poco después del conflicto de las dos guerras y una de las cosas que impulso este movimiento fue la gran cantidad de innovaciones. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo. Este movimiento se caracteriza por su rompimiento de lo tradicional, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación, audacia y libertad de la forma, y el carácter experimental.El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro por ejemplo muchos artistas comoJames Joyce   el autor de Ulises.
Le vanguardismo tiene diferentes ramas como: impresionismo, expresionismo, fovismo, cubismo, futurismo, etc. Por ejemplo el impresionismo es consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830, la de 1848 y la Comuna de París, el cubismo del cual salió Pablo Picasso , que nació en Francia en 1905.
Con esto concluimos que envés de que la vanguardia nazca de revoluciones participa en ellas y también las produce.

martes, 6 de noviembre de 2012

AZUL CUENTOS


CUENTOS DE AZUL
  • El rey burgués . 
  • La ninfa . 
  • El fardo . 
  • El velo de la reina mab . 
  • El rubí .
  • El palacio del sol . 
  • El pájaro azul . 
  • El paisaje .
  • Acuarela . 
  • La virgen de la paloma . 
  • La cabeza . 
  • Agua fuerte .
Entre otros.............

AZUL


AZUL

AZUL... es una compilación de los escritos que DARIO había realizado para La Época de Santiago de Chile durante los años 1886 al 1888. El libro se compone de dos secciones. La primera, CUENTOS EN PROSA, contiene dos partes en si: historietas no relacionadas, en las que se destaca la nueva tendencia con gran claridad, y EN CHILE, donde “el poeta” narra sus experiencias durante su estancia en Chile. La segunda parte EL AÑO LÍRICO, se compone de exquisitas poesías que aunque aun románticas, se les notan las inquietudes innovadoras.

AZUL... fue editado tres veces durante la vida del autor. La primera edición fue publicada en Val paraíso  Chile por la Imprenta y Litografía Excelsitud que terminó de imprimir el libro el 30 de julio de 1888. La segunda, más amplia incluyendo tres poemas en francés, se editó en la ciudad de Guatemala por la Imprenta de La Unión en 1890.

miércoles, 17 de octubre de 2012

el boom latinoamericano


                                                          Boom latinoamericano
El Boom latinoamericano fue un fenómeno editorial que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue amplia mente distribuido en Europa y en todo el mundo.
El boom está más relacionado con los autores
Gabriel  Garcias  Márquez – de Colombia
Julio Cortázar – de argentina
Carlos fuentes – de México
Mario Vargas llosa – de Perú

  •  o    Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana.

o    Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy política.
o    el continente del Sur fue conocido por dos cosas por encima de todos los demás en la década de 1960 :
§  La Revolución Cubana y su impacto tanto en América Latina y el Tercer Mundo
§   Y el auge de la literatura latinoamericana.

jueves, 13 de septiembre de 2012

naturalismo diapositivas


AUTORES DEL NATURALISMO


AUTORES DEL NATURALISMO

Leopoldo Alas, “CLARÍN” (1852-1901)
Leopoldo Alas aparte de novelista fue crítico literario.En los más de cien artículos que escribió sometió a un severo juicio las tendencias literarias, los autores y las obras del momento.Sus artículos se recogieron en varios libros, como Palique o Ensayos y revistas,
Como novelista , fue autor de dos obras extensas, La regenta (1884-1885) y Su único hijo (1890).

Emilia Pardo Bazán (1852-1921)
Se dio a conocer a través de su obra crítica y de sus novelas, pero siempre estuvo rodeada por la polémiica y el rechazo de una sociedad que negaba a la mujer la posibilidad de equipararse como hombre.
Como narradora cultivó el relato breve y la novela extensa . Entre sus obras sobresalen, Los pazos de Ulloa (1886)y La madre de la naturaleza (1887), serie de dos novelas en la que nos describe la dureza de la vida en el campo gallego, sometido al dominio de la brutal e inculta aristocrcia rural.
Otras obras de Pardo Bazán son:Insolación (1889), Morriña (1889), Una cristiana (1890), La prueba (1890),La quimera (1905) y La sirena negra (1908).

Otros novelistas del Realismo 

Autor
Obra
Armando Palacio ValdésEl señor Octavio (1881)
Vicente Blasco IbáñezArroz y tartana (1894)
La barraca (1898)
Cañas y barro (1902)

el naturalismo


 el naturalismo

El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880).

 algunas de sus caracteristicas fueron:


A partir de 1870-1880, el Realismo cede su lugar al Naturalismo literario.La originalidad de esta nueva corriente consiste en su intento de convertir la literatura en una ciencia, dotada incluso de propiedades curativas, igual que la medicina.
El novelista se convertía en un observador imparcial que tenía como emisión:
  • Analizar la realidad, sobre todo la más cruda, la más problemática, la más desagradable.
  • Presentar el origen de los problemas descritos, que a menudo són de dos tipos fundamentales:
    • En primer lugar, la herencia física y psíquica negativa.
    • En segundo lugar, el medio ambiente desfavorable:la pobreza, la ignorancia,la vida en los barrios obreros...
  • Por último, describir el remedio contra las terribles situaciones:la vida en ambientes saludables, la educación, el trabajo...
  • jueves, 30 de agosto de 2012

    el lenguaje ( su naturaleza)

     

     EL LENGUAJE EN LA NATURALEZA

    PUEDE SER:

    • Comunicación química

    Depende del sentido del olfato y en algunas ocasiones del gusto. Estas señales pueden recorrer grandes distancias cuando son transportadas por las corrientes del aire, aunque sólo son percibidas a favor del viento. Las sustancias químicas específicas que producen efectos concretos que se llaman feromona. En las colonias de abejas, por ejemplo, la reina produce una feromona "real" que impide el desarrollo de los ovarios de las obreras. Las feromonas tienen una gran importancia en lo relativo a la atracción sexual.
    • Comunicación acústica

    Las ondas sonoras pueden variar de altura e intensidad con rapidez. Sirven para trasmitir mucha información. Estas señales viajan en todas direcciones y el receptor las localiza con facilidad.
    Por ejemplo, los monos aulladores y algunas aves, ranas  y sapos poseen grandes sacos vocales que aumentan considerablemente los sonidos que emiten. En el caso de los sapos, emiten un sonido para atraer a la hembra y otro para "avisar" a otros que él también es macho. Las cigarras que cantan son machos, y lo hacen para atraer a las hembras. Los pollitos emiten sonidos de distinta intensidad en donde avisan a la gallina en distintas situaciones (si están asustados o si tienen hambre o frío). Los cocodrilos, cuando están por nacer, emiten sonidos con lo que avisan a su madre y ella destapa el nido subterráneo para que los pequeños puedan subir a la superficie.
    • Comunicación visual

    Muchos animales diferentes usan estas señales, que se pueden encender y apagar en un instante, aunque por lo general son útiles en determinadas horas del día. Suelen ser llamativas o consistir en movimientos bruscos. Por ejemplo, una de las garras del cangrejo violinista macho es mayor que la otra, tiene colores fuertes y la sacude para atraer a las hembras. Los colores y diseños de las alas de las mariposas y de los machos de muchas aves atraen a sus compañeras en distancias cortas. Cuando vuelan por la noche, los lampiridos machos producen destellos luminosos con señales características, mientras que las hembras responden con sus destellos desde el suelo.
    • Comunicación táctil

    La comunicación táctil se refiere a las señales transmitidas a través del contacto de la piel o partes exteriores de los seres vivos. Estas señales sirven al alcance de la mano y tienen una gran importancia entre los  primates, como una forma de indicación de amistad y para tranquilizar. El hecho de que un individuo cuide al otro, por ejemplo eliminándole los parásitos indeseables, es su manera de reforzar los lazos familiares y de amistad. Los mecanismos principales son:
    • Transmisión por vibraciones. Actúan sólo en distancias muy cortas. Para indicar su presencia a las hembras, los machos de las arañas de estuche hacen vibrar sus membranas de un modo característico. Los cocodrilos producen vibraciones desde el interior de sus cuerpos para producir vibraciones que la hembra pueda percibir.
    • Transmisión eléctrica. Algunos peces que viven en los ríos lodosos de america del sur y africa usan estas señales capaces de atravesar cuerpos sólidos. Son utilizadas para la agresión, para el cortejo y para orientarse.

    VIDEO DEL MODERNISMO

    El Modernismo como movimiento artístico representaba la libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier forma, en contraste con el academicismo anterior. La escultura no fue una excepción. En realidad, al tratar de la escultura modernista, no necesariamente ha de hacerse al margen de la arquitectura, ya que es muy frecuente encontrarla integrada en los edificios como un arte decorativo. Aunque esto no es exclusivo de la arquitectura modernista, si es nuevo el grado de implicación

    EL MODERNISMO


     EL MODERNISMO


    el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

     
    El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:
    • La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1887 y 1910.
    • La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base. 

    La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos. Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes:
    • La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la angustia.
    • Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
    • El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
    • El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
    • El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París.
    • Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
    • Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.
     
    Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.
    El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de ``modernistas`` era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.
    En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores.